赌博软件:“艾东、滕菲双个展”亮相北京壹美美术馆~

千龙网讯（记者 刘美君）一个描画内心的光影潋滟，一个寻找失落的诺亚方舟。3月20日，"艾东、滕菲双个展"在壹美美术馆隆重启幕。此次展览由壹美美术馆执行馆长路贝担任总策划，程辰博士担任艺术总监。

记者了解到，这是壹美美术馆自创建以来，首次以三月“女性月”为主题，邀请两位女性艺术家同期举办个人作品展。双个展集合了艾东和滕菲两位当代女性艺术家的个人代表作，体现出或引人深思、或诚挚热烈的艺术魅力。

画的是光，是色彩，也是音乐

位于一楼的《流动·与光相伴》展现了艾东创作生涯中多个重要的系列作品，涵盖其油画、水彩、雕塑、装置等形式的近四十件作品。

艾东与观展嘉宾

展览现场

艾东毕业于曲阜师范学院音乐专业、拥有文学创作、电视编导、公益项目发起者等经历，丰沛的人生经验和跨界多元的专业知识使其寻找到画面构图、旋律节奏和色彩运用之间的互文与引照。展览蕴含了艾东对音乐、情感、自然、时间、空间以及对美的思考与实践。

艾东说：“我画的是光，也是色彩，是色彩，也是音乐。”

“光”是贯穿艾东创作的主要母题。她曾称光为“天启一般的”、“上帝给予的灵感”。艾东一直以天生对色彩的直觉和敏感捕捉光的影踪，伴随着光与色彩的，是万物的流动。

艾东《斯里兰卡的海·写生1》 布面丙烯 0.12×0.17m 2014年

艾东《光系列0012016》 布面丙烯 1.2×1.2m 2016年

早期的《斯里兰卡》系列作品，艾东将平面色域的边缘处理得干脆利落。在创作《彩排》和《光柱》等旋转十字装置和圆锥形雕塑系列时，她又开始尝试捕捉光线的动态，使颜色的流动也隐喻了光线与空间的切割、填充与融合关系。

2020年，她的《四季》和《田园》系列作品开始出现转向，受柴可夫斯基《四季》组曲影响，艾东通过描绘色彩混合的视觉幻象与乐曲中所指涉“光阴流动”的主题来产生互文与呼应的艺术效果。

艾东《四季·船歌》 布面丙烯 直径2米 2020年11月

艾东《田园系列之二·Ⅰ》 布面丙烯 1×1m 2020年10月

著名艺术家隋建国在为展览写的评论《艾东与绘画》里提到，艾东出生于文艺家庭，从小与音乐相伴。当她转向视觉艺术的时候，因为缺乏造型上的训练，她最初只能在画面上留下几个简单的色块。

“但是她感觉到了绘画带给她从未有过的快感：只有绘画，才能将明亮的色彩播撒在画布上，成为色彩之间推动彼此的游戏。明明是一片红色，旁边铺上绿色，两者竟然同时变得耀眼夺目；一条灰钴蓝色与一条橘黄相邻，就像有人在耳边敲响了一面铜锣；表面泛着平静的绒光的群青，一旦与玫瑰红放在一起，就不停地往深处沉下去沉下去。”

对艾东来说，安排画面的过程，也就是将对于光的感受详细地落实下来的过程。“她就像陶醉在音乐中一样，陶醉在绘画中。”

找回诺亚方舟，即便它已形骸散落

位于二楼的《诺亚方舟还在吗？》呈现了中央美术学院教授、博士生导师、首饰专业创建人学术带头人滕菲的最新装置、摄影、影像与雕塑作品。展品以“由奢入简”为特点，包括使用废弃快递盒、闲置与偶得物品。

展览集中总结了滕菲2020-2021年紧急状态下的艺术实践与自我反思，展示了她个人对于艺术创作材料的创新性思考、定义和使用。

展览现场

滕菲与嘉宾在观看作品

谈到此次展览，滕菲表示，展览名称《诺亚方舟还在吗？》，缘起于她1992年在德国做个展中的一件名叫《诺亚方舟》的装置作品。那是一只对未来承载着忧伤却不失诗意与美好憧憬的诺亚方舟。在人类心目中，诺亚方舟是“希望”和“未来”的象征。

“2019年末2020年初新冠疫情爆发，我们仿佛一夜间经历了从无限自由到划地为牢式的生活方式的变化。从工业文明到信息文明的发展，数字时代的去中心化在带来自主便捷的同时，也越发松散和碎片化。世界在震荡，我感受到前所未有的不安，无序和飘零。想去找回诺亚方舟，即便它已形骸散落。”

展厅现场

滕菲 《诺亚方舟还在吗？》系列之《澄澈》 综合材料 尺寸可变 2020-2021年

滕菲 《诺亚方舟还在吗？》系列之《松柏萧萧》 综合材料 尺寸可变 2020-2021年

在展览现场各式各样的箱盒里，装有一些小小的物件，比如平安符、蜻蜓眼、鹅卵石、松果、人造干花、芯片……滕菲为每一个物件都写下了一段记忆的文字，仿佛是对过往岁月的纪念。

作为滕菲的“亲友团”，北京大学历史学系教授朱青生说：“尤其是疫情肆虐、平缓又反复的今天，恰恰就是我们流动人生的一瞬间极其需要标识的时候。滕菲作品的意义就在于面对这一切，激发观者观看、回忆和思考。在观看这个展览时，迟疑和勇气是我们所需的心理预设和准备。”

展览持续至5月15日。